中國現代繪畫先驅——李仲生，一生極力倡導中國現代繪畫運動，二十多年隱居彰化，淡泊名利，過著簡樸而近乎遺世獨立的生活，教學不倦，桃李滿門，不幸於民國73年7月21日逝世，享年73歲，一代傳奇人物從此告別藝壇，使今後的學子失去一座問道的聖山。
李氏早年留學日本，即表現出他對現代藝術的前衛思想，他不像省籍留日畫家，以進入東京美術學校，打入日本帝展為目標，而進「前衛美術研究所」參加反學院主義的二科會、黑色洋畫展，都是當時日本最重要的前衛藝術展覽。照理說，以他當時的才華和經歷，到後來應與趙無極先生同樣享譽國際藝壇。同是畫抽象畫而各異其趣，趙氏作品融合中西技法，帶有傳統山水的啟示，設色沉著，用筆纖細，常是巨幅大作；李氏作品則無自然物的暗示，著重潛意識的流露，色彩強烈，用筆沉著，畫幅通常不大，兩人却因際遇不同，而有天壤之別，毋寧說李氏對追求藝術的哲學有不同的看法，他認為作畫不求永恆性，不為展覽而作畫，隨時準備超越自我，雖未揚名國際，却是推動國內前衛的搖籃。
李氏來臺後，不在大學裡教書，因為他一向反對學院主義，蝸居彰化八卦山下，以個別教學方式，培養了不少藝壇人才。他教學生唯一的教具是滿腹的經綸，動口不動手，從不修學生的畫稿，偏重繪畫觀念的啟迪，善於因材施教，但不喜歡有教無類，他也從不讓學生看到他的畫，怕的是學生受到他的影響，以身試教。這種傳奇性的教學方式，造成了東方畫會、自由畫會、饕餮畫會、現代眼晝會等等現代藝術團體。他的成就，從民國47年西班牙美術史家 J. E. Ciplot 出版的「近代世界美術史」，將李氏編入「前衛繪畫」部分，以及(民國)49年美聯社報導美國藝術評論家艾斯塔普，在紐約時報稱譽他教學的成功，得到相當的認定。（來源：台北市立美術館，1985）