臺北市立美術館迄今辦理的展覽已累積近1579檔（1983至2026年10月），而在被視為創館期的第一個十年前後（1983至1994年）總計辦理了664檔展覽，於本館43年來展覽史的發展軌跡當中，約有近42%的占比，數量十分可觀。
「1983–1994展覽資料庫」完整收錄本館自1983年創立至1994年間的歷年展覽紀錄。資料庫不僅依年代條列展覽清單，更透過文獻檔案的整編與系統化研究，勾勒出開館初期的展覽運作機制，作為探討歷史脈絡的初步框架。
由於本館展覽的演進歷程多元且複雜，許多展覽在性質與分類命名上常有交疊。經由重新審視與梳理，我們將其發展軌跡歸納為以下幾個核心類型：
更新日期：2026.11.11
審查／申請展
為發掘培育藝術人才、引入多元視角與實驗性創作，本館特別擬定公眾參與機制，透過公開徵件邀請藝術家、創作團體或策展人投件申請，並於審查通過後安排展出。此機制歷經多次變革，其核心依據從1983年北美館籌備處提出的「臺北市立美術館美術審議會展覽審議辦法」、1984年的「展場使用須知」，至1990年演變為獨立的「申請展簡章」。時至今日，簡章仍會因應現實條件與時代需求靈活調整、與時俱進。館方除了提供專業的展場空間，更逐步擴大整體的展出規模與經費資源。審查／申請展不僅是中青代藝術家展現創作歷程的重要舞臺，也為當代藝術生態注入新的動能。
競賽展
競賽展的核心在於活化藝術生態、挖掘新銳、開拓新議題並建構美學論述。本館於開館初期承接市府政策，展出學生美展、兒童畫展與北市美展獲獎及入選作品；此外，行政院文化建設委員會開辦「中華民國國際版畫展」亦擇定於本館展出。隨後，為深化展覽的專業定位，逐步轉型為由館方承辦或自主規劃執行、訂定競賽辦法與評審機制的徵件競賽展，聚焦於「中華民國國際版畫及素描雙年展」、「新展望」、「現代雕塑展」、「水墨抽象展」、「台北市美展」、「臺北獎」及「臺北美術獎」等；在引進國際視野的同時，亦於本土扎根，建構出具備國際對話能力的當代美學論述。
典藏展
本館長期系統性收藏臺灣現當代藝術史的關鍵作品，完整呈現藝術家的創作進程；亦廣泛吸納國內外具創新精神的跨世代佳作。因應當代藝術浪潮，近年更將典藏範疇延伸至多媒體、行為與計畫型藝術等時間性媒材。歷年累積的珍貴典藏，經由深厚的學術研究與策展轉化，以常設展、典藏研究展及多元專題展等形式呈現；每年亦定期規劃年度典藏展與捐贈展，旨在完整建立本館的典藏脈絡，深化學術研究厚度，進而落實文化資產的教育推廣與社會共享。
國際交流展
本館透過國際交流展建構跨國對話與雙向串聯的的核心紐帶；開館之際便積極引進全球現當代思潮、指標性藝術家與前沿議題；1990年代後，更將臺灣的藝術量能推向國際舞臺，例如「臺灣當代藝術」於澳洲雪梨當代美術館、「台灣：今日藝術展」於德國阿亨路德維希美術館、「正言世代：台灣當代視覺文化」於美國康乃爾大學強生美術館，以及於駐法國臺灣文化中心與駐紐約台北經濟文化辦事處的展出等。無論是透過特展、駐外單位協力、專業人士引薦或館際合作，這些交流不僅激發創作能量，更深化國內外專業藝術網絡、持續開拓大眾的藝文視野，為國內美術運動注入深遠的推動力。
雙年展
每兩年舉辦一次的大型當代藝術展覽，是本館推介當代藝術、接軌全球視野最重要的核心項目。除了承辦由文建會交付的「中華民國國際版畫及素描雙年展」外，本館自1984年起便自主規劃雙年展，歷經「中國繪畫新展望」、「中華民國現代美術新展望」到1996年的「台北現代美術雙年展」；期間亦接續推出「現代雕塑展」與「水墨創新展」，並逐步從早期「競賽展」過渡到強調理念深度的「議題導向」主題展。這些具備實驗與創新精神的展覽，為深化臺灣藝術展演內涵扮演了關鍵且指標性的角色。「台北現代美術雙年展」於1998年更進一步擴大為國際型態的「台北雙年展」，藉由國內外知名策展人對當代社會脈動的敏銳指涉，不僅確立了展覽的核心議題，更引領臺灣美術機構正式邁向國際化。此外，自1995年起，北美館肩負重任代表臺灣參與「威尼斯雙年展台灣館」的各項策展與推廣；2002年亦參與籌劃「聖保羅雙年展台灣館」的展出，成功讓台灣藝術推上國際舞臺。
策劃展
館方自主策劃的展覽，是北美館展現專業主體性與策展能動性的核心指標。這些展覽立基於深厚的研究，範疇涵蓋藝術家長期對話、文獻分析、典藏脈絡研究、藝術史探討與議題思辨等。透過館內策展人的研究或與外部資源的協作，展館得以轉化為「知識生產」的動態實踐。無論是深化歷史脈絡的藝術家紀念展、回顧展，或是回應當代趨勢的專題展，皆具備嚴謹的學術價值。這類展覽的質與量，不僅奠定了臺灣當代藝術的在地論述，更是北美館定位自身國際座標、發揮影響力的關鍵。