一九四四年出生的安東尼．迪亞斯早於一九六五年即代表巴西參加巴黎雙年展並贏得繪畫獎。一九六九年開始，作品為美國紐約現代美術館收藏，從此，安東尼．迪亞斯即受世界藝壇的重視及尊敬。
迪氏的藝術歷程可推溯自一九六○年代初期的抽象表現作品，此時他以泥為材料，畫在畫布上，以一種不經矯飾的恣意行動來表達畫面。一九六七年他移居巴黎，遠離了巴西混亂的社會，早期狂野的作風轉化成穩重、冷靜的理性控訴：以飢餓、恐懼的文字直接呈現畫面。創作的媒體也由平面擴充到霓虹、影片及錄影帶等現代科技的材料。一九七七年他長途跋涉至尼泊爾研究古法造紙，並在造紙的過程中加入當地環境的特別素材，如咖哩、紅土及茶葉等。此舉的意義乃是探討鮮為人知的生活素材藝術及生活層面的問題。迪氏最近的作品有很多是具象符號，如鋤頭、斧頭等，同樣表現人與其周遭環境的重疊關係。迪氏主張藝術即反映人與其環境的種種層面關係，而這些關係往往是不受時間、空間局限的。這也正是表現這種超越時空不朽性的藝術作品，得以稱為永恆的原因。(來源：台北市立美術館，1985)