回顧現代藝術在國內的發展和成長，固然源自畫家的自我覺醒，但從觀念的建立到作品價值的認定中，不知道經過了多少艱辛與波折。
六○年代，屬於發韌及成長的時期，年輕的畫家們初次引進西方的思潮，進而嘗試創新。漸漸進入七○年代，由於從事革新的畫家越來越多，與保守的學院派及一般習慣於已有格式的衛道之士，在繪畫觀念的差距上，引發了尖銳的對立。雖然被諷為離經叛道，同時也激起不少仗義執言的迴響，相互撰文攻訐中，反促使了社會大眾的注目和觀念的溝通，使現代繪畫更形茁壯。當時除五月、東方等重要畫會外，一九六○年即成立了許多新的畫會，尤其國際大獎的獲得， 更使得現代藝術的地位，獲得了肯定。大致來說，一九五六年至一九六四年這近十年中，現代繪畫如火如荼的發展，畫家們鍥而不捨的創作，刊物雜誌中不斷介紹新的美術思潮，却促使國內畫壇在觀念上有了徹底的改變。其時學院派的畫家們在這樣強勢的壓迫下，也都吸收了新知，由適度的包容進而默化，一致的認同，使現代美術缺乏了強勁的對手，加上獲得成就的第一代現代畫家，紛紛往國外發展，促使現代繪畫，漸次步入低潮。
八○年代，畫壇呈現了多樣發展的途向，除了超級寫實外，許多反映現時代精神的畫家們，有著更為尖銳的表現。尤其市立美術館成立後，對現代美術的重視，提供了廣大的展出場地，使美術家們，在創作中深具有實驗性和突破性，直接地接觸到美術的核心，將二度空間的平面作品，更擴充到三度空間。這種鼓勵，具有積極的創導作用，由近年來國內畫壇內容更形豐富，陣容更見廣大和堅強，足證美術館在國內美術的發展上，確能掌握了先導性和前衛性。(來源：台北市立美術館五週年簡介，1988)