「創造出自我的風貌與形式」這是現代藝術所强調的。
事實上長久以來在藝術的表現形體上，平面和立體經常是各自獨立的，但由於面版是介乎線、塊之間，因此若將之圈圍、廻旋、扭曲可達成塊體，繼之產生體積、重量、密度、空間，而我嘗試製作一種造形，它是兼具平面、立體、色彩，經由平面板材的曲倦，廻旋後重返立體的舞台。除此之外我加入了建築的活動機能，以及穿透重疊後的變化性空間，因此我系列的作品從山猪→女體→家族→動靜→廻旋是造形五部曲。
這次廻旋穿透展的整個軸心是環繞在廻旅穿透的問題上，簡單的說是將物體還原成平面剪影，再將之挖洞、倦曲成螺旋狀，最後施以色彩的穿透，即在色上產生洞感，此時的作品與原形的物體在比較之下，對觀賞者而言是興奮奇特的。爲此我要感謝蘇新田師他眞有如得道多年的高僧聖徒，經他一語點醒我詮釋的路線。在治學的領域中，我期望從「思無邪」的層面進入較理性的探討境界，也許這個問題過於嚴肅了些，但是面對藝術作品的原則性，我認爲唯有穿破表面皮層深入問題核心，才有可能掌握自己原始的風貌。對於此次展出我的結語是：平面+立體+色彩=廻旋穿透，穿透是無所不在的。(來源：節錄展覽說明書)