黃賓虹（1864~1955 ) 是中國現代藝術史襄對“因與創”一問題最有立場，也最能堅持實踐的藝術家。身處20世紀中國繪畫界追求創新的洪流中，他示範了從傳統中達成創新的可能性及可爲性。在他的藝術生涯中，他先努力而廣泛地汲取傳统，50歲後進入師法造化期，70歲以後開始自我創作期，並逐步建立晚期渾厚華滋的繪畫風格。
本展重在展現黃賓虹晚期（1943~1955 ) 代表作。展題「傳統内的創新」意在界定黃氏風格及肯定其對現代中國美術史的頁獻。展出作品包括29幅立軸、一幅手卷及30餘幀册頁，是由美國纽約大都會博物館，華府史密松寧機構所轄之亞瑟、沙可樂畫廊，以及其他私人收藏中借得。本展的客座研究員兼威廉學院藝術史教授郭繼生博士。
黃賓虹與齊白石被藝評家同列爲20世紀中國最重要畫家。然而，與齊白石之親和而活耀比較，黃賓虹作品則顯得較嚴謹舖陳（學究氣），而其藝術成就也較鲜爲人知。黃賓虹歷經了現代中國的重大政治與文化危機，並目睹舊秩序的崩解與新社會的紛攘。爲了催生新秩序下的新藝術，許多當時的藝術家及知識份子不是主張探行全盤西化，襲取西方的寫實主議，就是走兼溶中西傳統的折衷路線。相對於此類的「創新」，黃賓虹的創作路線是既不仿古也不轉借西法。(來源：展覽說明書)