一九九一年二月九日至四月二十一日於台北市立美術館擧辦的「貢巴斯與羅德列克」展，不僅只是個展覽標題而已，更可說是年度盛事。這是羅德列克的真跡作品第一次在台灣展出，也是法國八〇年代的繪畫主流「自由形象」的作品首次面對本地觀眾。貢巴斯是法國自由形象繪畫的四位主導者之一。藉由此展，觀衆將可欣賞到十四幅借自阿爾比羅德列克美術館的精選之作及三十九幅貢巴斯特別爲此展所創作的作品。
將這兩位畫家拿來做比較論證，曾引起法國藝評界的關注。他們從阿爾比市文化中心的這項創擧中，重新發掘了令人驚訝的文化活力。而在藝術行政的範疇來看，這是一種新的博物館管理趨勢。美術館不再故步自封，不再延用一貫的方式展覽作品，而是主動積極開拓觀眾的視野，刺激其好奇心並提高其觀賞樂趣，進而達到敎育的效果。
本展之所以是一件大事，乃在於彰顯這兩位藝術家的精神層面。將他們放在一起論比是合理的，除了他們有很多相同的創作題材之外，他們所處的環境社會也類同。我們可以從他們的作品中，發現因視覺强度所達成的影像震撼。然而更令人稱道的是本展也將兩人相異之處淸楚的呈現出來。羅德列克以一個觀賞者的姿態，揭露出公衆與隱私兩面的矛盾世界。貢巴斯則將他的創作意念赤裸裸地展現出來；而橫亙在他們兩人之間的則是各種動盪的、混亂的社會與文化景像。我們再以自由形象的藝評家貝堤歐勒的話語來詮釋這個展覽：「自由形象攻陷了巴士底獄！」今天的巴士底地區已成爲法國當代藝術家嶄露頭角、標新立異的地方。而羅德列克在19世紀末，以其獨創的繪畫語言亦在他的時代開闢了一條新路。我們當然不能說他們兩人攻陷的是同一座巴士底監獄，但是也是這種不同性，突顯了他們的相似性，而替這個論證式的展覽做了最好的詮釋。(來源：節錄展覽專輯)