簡美育生於1953年，台灣省南投人，1978年畢業於國立藝專，曾於1987年在台北市立美術館舉辨其第一次個展。
她專攻花卉，對傳統之花鳥畫曾經下過許多功夫去臨摹研究，1987年之個展即為此次臨摹與研究之成果。在當時，她除了用心地臨摹當代名家之畫稿外，亦透過師友之協助，努力觀摩各公私所收藏的古代名作，希望「師法古人」的途徑中，以把握自我創作的情感。她在研究、臨摹古畫方面所投入的心力與時間，遠遠地超過了只知一昧講求「獨創」之一般現代畫家所能想像的。這個自我訓練，不僅逐步豐富了其技法，同時對其繪畫理念的成長，也提供了重要的助力。
但自第一次個展後，她開始意識到自己的不足。過去的畫作，對她來説，竟顯得缺少情感，毫無生命。因此決定走入自然，進行真正的「寫生」，透過自我對自然的感動，來「與物傳神」。自1988年起，即有計劃地至國内外各處寫生；而曰本東京附近之埼玉縣越谷的鄉下是她必到之地，經常停留至數月之久。在寫生期間，每日十個小時左右的連續工作，只是她不計辛勞，不畏難苦的部分而已；近乎苦行式的寫生，最後還是為的要去捕捉、去呈現那深藏在自然之中的情感與生命。
但是，她並不安於只作一個自然的觀察者或記錄者為滿足而已。她在自然中觀察植物，期待去進入一種「物我兩忘」的狀態，進而由之感其特有之神韻。而在創作之中，如何經其畫筆贴切而適當地將此神韻化為形象與色彩，在畫紙畫絹上呈現那自然的生命，則又是她全力以赴要去克服的難關。這實在是個具有雙重困難的挑戰，須要她的心與手同時作瀝血的投入。然而，成功卻無法保障。
在展覽中所提出的花卉，陳示著簡美育五年來辛勞的結果。沈謐於墨色之中茶花的幽遠，四青與胡粉交溶中所襯托的杜若之淒美，乃至壽菊之神秘、「白鳥」（牡丹）之厭世灰寒，在在皆以獨特的意境，披露了自然的有神有情之生命；而與此同時，畫家的心境亦有著真實的表露，彩色的花卉之間，原來還深藏著晝家的自我。但是，這些成果更重要的卻也見証了其背後無數的挫敗舆掙扎。這個展覽意謂著簡美育五年心路的暫時終點，也是她下一段創作心路的新起點。(來源：展覽說明書)