1993年1月2日在市立美術館預計展出七件作品中的「五艘帆船」，靈感是來自於他逛街時發現的一艘帆船模型。這件作品和朱嘉樺其它作品所呈現的藝術精神一樣：乾淨、純粹、客觀、將個人情緖完全地抽離，只單純地呈現非自然物的原貌，是「假」（人工、人造的現成物）的眞實，是「不自然」（文明的產物）的自然面貌。在其它作品中如鋼琴、柱子、空間中的黃與藍，而都同樣是嚐試用不同物體和不同材質，傳達作品背後所蘊藏的基本精神：卸下物體本身的功能用途，還原它們本來的面貌，不僅是展現其自身的造型輸廓之美，最終意圖是以冰冷手法呈現物體本身稟存的精神性之美感而達到藝術的純粹性，同時，作品的精神性也就是藝術家本人的化身。然而，同樣以昂貴材料費完成的作品早已成爲藝術家生命經驗的一部份，而不是以交易價錢論計其價値。於是這樣不惜現實成本作出一件件不具市場性的作品。僅僅是企圖在每次展演中能夠傳達藝術家本人觀念的創作結果，對朱嘉樺而言，就像是自殺一般。如他自己所宣言的：在台灣這塊土地上，他早已立意將自己的悲劇演得更壯烈一點。
朱嘉樺在這次市立美術館展出的請柬正反兩面上，簡單地印著一排西方現代藝術大師的名單，有杜象、波依斯、曼佐尼等人，但是其中有一位是東方的，並且是來自台灣的，即就是朱嘉樺本人，很明顯地，他在玩一種造神運動的遊戲，他不僅止於崇拜這些西方藝術大師，他看穿「他們的藝術就是造神運動」這回事，他的企圖也就一目了然。(來源：展覽說明書)