看過袁旃的水墨畫作，一時感受良多，有如初夏新月，境界清新。
美術創作的理念，源自於作者生活背景的孕育。在諸多的美術形式中，有人喜愛純樸的、複雜的或幻夢的等等不一而足，然在創作的過程中，必然有其時空因素的影響，包括學習的過程，表現的技巧與目的，當然因爲各人秉賦不同，而有不同的面目出現，尤其在繪畫的製作上，更令人有目不暇給的急促感。倒不是美感的多樣性使人目炫，或是環境的需要有所欠缺，而是美術品隨著社會發展，有大幅度的改變，其美學詮釋的範圍更爲廣泛了。
説到社會的發展所牽動的美學理念，足夠使從事藝評工作者大開眼界，尤其台灣地區所承受的文化濃度，正是中華文化衍生的新境，包含了傳統美學的厚植，其承受數千年來農業社會的根葉，加上四十年來，國際文明的浸淫，舉凡資訊的取得與輸入，必在原有人文湖泊中，引起巨大的漣漪，移動時彩光閃爍，耀目的是再生的能源，正導引中國人健壯的腳步前去。畫家尋著這一道光芒，正熾熱情，思考著要吐露的美學觀點，就是他們創作的全部。
因此，做爲一個是晝家的人，必須了解時代的意義與環境的條件，選擇一份篤實而實際的創作方向：他可以審視社會發展的本質，乃存在人類生活的眞切，也可以環視國際互動的文明，究竟在何處發光，屬於內在性或説是主觀的情思，應該被匯集在恒常的形質上，長遠而深切的体現，是在尋求有面目的人。有面目並不足以代表優雅，必須可以感動人的表現，才算有生命力，這也是對用心的人説的。袁旃的情況，正投入在這項核心中，除了有一個良好的家庭外，才智使她一路上暢通，除在師大的學習精彩外，遠赴西歐求學，所立基的力量，不僅使她有傲人的學經歷，在中西藝術理念相融之時，其廣用的藝術表現符號，超越了不同人種的阻隔，毅然在專業工作的崗位上，作一次重大的決定，那便是現代性的再現，是在她深厚的民族情感之上。她了解文化智慧，是在先人們留下的經驗，也是一再咀嚼品咮的憑藉，是唐宋的自然之道也好，或是文明的寫意也行，不能忽略的是繪畫不是單一的水柱，而是萬流歸海的浪花，隱隱聲奢渾厚清遠，鼓噪在畫面上，有股人間至情至性的吶喊。
我們看袁旃的畫作，筆墨只在説明繪畫的要素，形質的表現才是她創作的重點，是文人氣質也好，或是專家的純釋，畫過人性的眞實，不僅是美好的感觀，而是思路上的意見，可看可思可感在古人是説過了，可遊可居可行也是山水畫的畫境，但除了這些諸多的「可」外，袁旃似乎又多了一層可生可存可貴的意味，述説著遠離人群的清明，也拉開了苦悶的現寅，對於未來的世界，能刻意裝飾的是期待的理想，畫境的深遠，便是理想的充實，在人格投射的是晝品的提昇。再者，是袁旃的水墨畫，應用東方美學熟悉的表現技法，從中提煉新意，是項令人鼓舞的事蹟。新意是在行萬里路，讀萬卷書後的性靈 ，也是她近卅年研習中西美術的結果。尤其在故宮服務，日月與文化精粹爲伍，必能受之愛之而相濟，取歷史所轅換的契機，補足藝術的生命體，其中定型取勢，或氣盛撲面，合乎天地之性，萬物之情。繪畫的表現，貴在此一新意之中。
袁旃接受學院式的教育，也保持藝術的童心，更能把握美術本質的体驗，説是得意忘象的性情製作，或説是隨興點染表現，俱備多樣性的才情，原本是學藝莕必備的條件，只要能握住一絲眞切，美感的獲得，應該是含情在毫，宗寓筆墨 。我們看到的是，元晝的精華、宋畫的丘壑，常被宇宙造化所震懾，也看到印象畫的組成，現代畫的思維，屬於思考性的遛輯，雖然不是絶對的二分，卻不易使二者相融，當然，越過這一層次的境界，便是自明性的堅持了，袁旃便是掌握這一趨勢的創作者，因此，她的畫作充滿了時空交集的痕跡，既深且廣，或許在敘述著本世紀的心聲，也是自己性靈的呢喃，藝術家自明自生，乃藝術品創作的重要泉源，袁旃的作品充滿了生命力，便來自她生活的眞寅，期這一眞寅感染這個時空，也照耀人生的價値。(來源：展覽說明書)