楊善深一九一三年生於廣東省赤溪縣。二十一歲開始從事繪畫，一九三五年留學曰本，入京都堂本美術專科學校研習畫藝三年返國，即在香港舉行個展。一九四〇年代以來，因緣際會與徐悲鴻、高劍父等名家遊，也與嶺南派重要成員陳樹人、趙少昂、關山月等合組畫會、聯合展覽。此時楊善深已然是嶺南之一份子。
由於在曰習藝期間，深受曰人兼採東、西方繪畫之長的影響，返國後又因地緣與其師友的關係，與重視寫生的嶺南畫派淵源深厚，於是也以寫生之作最為精彩生動。楊善深雖然身為嶺南畫派的一員，但其作品仍然具有獨特風貌，不走「由巧至俗」或「神乎其技」的路線，而是在寫生之餘，兼融文人寫意技法，褪去注重形式的窠臼，將「心靈之聲」和盤托出。
楊善深作畫雖沿傳統的山水、花鳥、人物等題材，另具創意。其花鳥作品的畫面景物雖很密實，但其佈白及空間卻能安排得舒緩暢達。在設色傅彩方面，則雖妍而不俗，去浮光而留沈著：善用淺絳朱紅與濃重丹青互作比對，並擅將藤黃石綠柔和調配，以色彩樸素有別於嶺南花鳥，冶豔甜媚。至於其素描基礎雄厚，筆墨技法純熟，是故能以顫筆、枯筆、禿筆、破筆等生動筆觸，順應物象勾勤出意趣高昂的佳作。尤其白描焦墨的花鳥寫生冊，除佈局筆勢細緻動人，起筆積墨處更在畫面上造成饒富韻味的裝飾效果，此種白描畫作，最能突顯楊氏的精巧的獨到筆墨工夫。其山水作品，大都以峽邊高原的蒼茫景致為題材；早期作品多以乾筆焦墨皴擦淺降山水，畫面氣氛較為枯淡，及至八◦年代，墨韻筆趣則較為潤澤，且明顯表現出近似於張大千濃麗潑灑的彩墨山水，掌握巧中藏拙、意興風發的不變原則。
書法多具漢碑意趣，並且特求奇詭放逸、蒼勁古拙，此恰可與其繪畫作品相互映照。本館此次所展出楊善深書畫作品共一百二十餘件，提供觀者欣賞嶺南派畫風演變的良機。也感謝多位收藏家熱心提供作品，使本展得以圓滿舉行完整的呈現。(來源：展覽說明書)