智利籍西班牙裔畫家蓋斯東･奧瑞拉納（Gastón Orellana)，對大多數的台灣觀衆而言，可能是個相當陌生的名字。陌生的原因，第一是國內習以歐美藝壇之發展爲取向，在認知上大大阻撓了世界性宏觀視野的建立。其次，奧瑞拉納本人身份複雜，他身兼南美洲、西班牙、美國紐約及意大利等多元性的文化背景和生活經驗，這在藝術風格劃分上，便易引發多重的不便與爭議。例如論者經常將八〇年代崛起世界藝壇的意大利「超前衛(Transavantgarde)」，著附在奧氏作品風格之上，其實這是一種不明事理的看法。
奧瑞拉納藝術創作的根源中，南美洲的神祕魔幻氣質，與西班牙充滿激情和反理性的傳統精神，是無法忽略的。五〇年代，美國盛行起抽象表現與行動繪畫，奧瑞拉納曾從中擷取養分，但卻無法滿足於此而另闢谿徑。在他的作品當中，暴力、謎樣破裂的人物造型，通常在相對於寂靜、抒情與虛無背景的對峙性處理下，產生一股驚駭、暴動、衝擊性的強烈情感。因此，抽象抒情的表現，和具象造型的創作，'在奧瑞拉納的畫布上，得到一種難能可貴、奇異完美的結合。
二十世紀美術藝潮千變萬幻，其中寫實與抽象，曾代表了對立和兩極性的藝術理念，奧瑞拉納卻樂此不疲。在二十五歲離開智利，於西班牙和藝壇好友共組「宏朵畫派（Hondo )」之時，即大膽的以結合具象與抽象爲藝術訴求的出發點，並獲致成功的果實。八〇年代，歐陸各地先後掀起新具象（New figurative) 、新表現（Neo expressionism ) 等風潮，事實上這已是結合具象第二波的行動了。1970年，第三十五屆威尼斯雙年展上，奧瑞拉納應邀參展，並特闢專室加以介紹。這不僅是對他個人藝術成就的肯定，也是對
他所代表的藝術主張，提出了歷史的見證。
本館應秉持推介當代美術思潮的職責下，此次有幸策劃推出「奧瑞拉納作品展」，實深感意義重大。—方面，奧氏的作品反映了後現代多元化、邊緣性結合的成功範例。其次，奧氏之藝術成就，至今未曾被他的祖國一智利所接納及認可，由此本展能在台灣推出更顯難得可貴。最後，謹此感謝奧瑞拉納慨然同意借展作品，並預祝本展展出成功。(來源：展覽專輯)