李安成，雲林箣桐鄕人，田園大片的耕地、竹林與溪中的水草，都是早期創作的主要素材。多年的自我練習，李安成沒有師承的束縛，但對中國傳統筆墨技巧卻有高度的掌握及興趣。靈感一來，就有提筆作畫的衝力，他的畫是景物變換中剎那間的定格，畫面風雨、雲煙與溪水的流動，並不以具體形象呈現，而是由快速擦染的筆跡，營造其靈動的氣氛。
多情而慈悲的性情，使他長期自苦、孤單與鬱悶，李安成將自己藏身在畫中世界，創作變成一種心理需要，粗獷中不失細腻的黑色山水，傳達了生活裏的種種記憶與經驗，他的作品流露平和而淡然的哀傷，並有一股極欲破繭而出的力量；於是畫畫不只是畫畫，還有對大地的理解及對人世情感的投入，他在黑與白的顏色中，找到心靈的歸宿。
他說：「黑與白二色是最富色彩的顏色」。這次展覽所展出的，大多是近兩年的作品；與早期以「水草」爲主題，由橫直細密線條交織而成，閃躍著黑白對比光澤的作品有所不同：這次他以大片多層次的墨色來描繪心靈的風景，毛筆熟練地或黢擦，或旋轉或點染，在畫面上營造具纖細情感的筆墨效果。
做爲一個心志澄明的畫家，雖須付出相當代價，李安成卻認爲，這是他生命中最重要的堅持。(來源：展覽說明書)