二十世紀已經進入尾聲，世界性藝術百花齊放，即沒有肯定壓倒性的模式，又沒有强力的美學思想，更沒有目標一致的運動。在這個令人目眩神搖、充滿爭議的時代，台灣畫壇因爲經濟力量大量提昇，畫廊行業活躍運作，世界資訊瞬間即至，加上回歸鄕土的尋根運動，台灣的藝術界到底是要從「西方回歸東方」、從「中國尋找台灣」、還是「立足台灣而放眼天下」？這些議論紛紛的因素與錯綜複雜的情結都沒有困擾到徐耀東，因爲他正我行我素地在十丈紅塵中打滾，在人群中實實左左的生活、感覺與享受。除了畫畫以外，他一下子在台灣、一下子在大陸，走走停停、玩玩、看看、吃吃喝喝，他可以不爲什麼，只爲了小孩天眞的笑容、村姑友善的青澀、老人風霜的皺紋、當然還有那青春少女美好的身村，而逗留半天。
徐耀東的創作主來自生活的體驗。他從人群中尋找自己、異性中尋找伴侶、鬧市中排遣寂寞、曠野中排遣失落；他尋尋覓覓，並把這些實際生活過來的經驗都層層堆積在他腦海倉庫中。在現代社會中，「人與機械」、「人與人」、「追逐名利」、「追逐高度科技文明」所產生的不可避免的寂寞、痛苦、快樂、狂喜、情慾、失落、無奈、頹癒、壓抑、憤懣，他都深刻的感受到並一一把它們儲存起來。當他創作時，這些素材便源源不絕地湧現在畫布上。從一塊白色的畫布到作品完成，徐耀東任由直覺與感性來回奔駛，透過畫筆、畫刀、手指直接由手的動作牽引出儲存的生活感受，理性只負責監督而已，因爲他敏銳的觀察力與天賦直覺的强勢運作，常使理性惡意地缺席。他的生活即創作，創作即生活。(來源：節錄展覽說明書)