陳正雄是國内介紹抽象繪畫理論的先驅，他是一位將抽象藝術的種子散播在台灣的土地上，辛勤地耕耘，並蔚然有成的藝術家，對國内現代藝術理念的傳承與發展有相當重要的貢獻。
克利(Paul Klee) 曾經說過：「現代藝術不是在描繪能見的世界，它寧可把不可視的世界，變為能見的存在。」陳正雄的抽象畫始終以一種積極的探險行動，將不可見的潛藏世界，變為可以掌握的視覺存在，而於視覺的隱喻中，讓觀衆去體會神秘又真實的形象。陳正雄將自己的藝術詮釋為「召喚的」，它如同音樂般，旨在激發作者内在的情感，而非述說故事，它是情緒、心境或感情的一種強烈表徵，而非外在視覺的描繪。
美國抽象表現主義畫家兼藝術理論家馬德威爾(Robert Motherwell) 曾說：「抽象藝術是人們唯一能描繪其内在情感的繪畫語言。」這句話雖然說得有點獨斷，但卻有其道理，因為人類的藝術創作，源自於内心所孕育的情感與需要，當它們逐漸蘊釀成熟時，自然會產生一種緊張與激奮或是痛楚與苦悶，而需要一種適當的宣洩與疏解。當然，宣洩與疏解的方式各有不同，不過，藝術的形成愈不受客體物象的尋常表徵所束縛，則其内在特殊的自律價値愈容易傳達：如果這種傳達過程是建立在各種技巧知識及傳統觀念的基礎上，而在宣洩過程中文需加修飾，則内在旺盛的生命活力就會被減弱，甚至扭曲。
當然，真正的藝術並不是漫無節制地聽任本能的宣洩，它是經過選擇，經過昇華的：身為一位藝術家，絕不會去排斥任何有關論美的知識，他會懂得如何去活用這些知識與技巧於無形，而不為所役。當知識與技巧逐漸融為藝術理念的一部分時，對於造形與色彩的駕馭已是一件隨心所欲的事了，陳正雄的四十年藝術歷程便證明了這點。
經過四十年的苦心歷練，陳正雄的繪畫先由具象進入半抽象，再由半抽象到完全抽象，對於這種自然的演變與發展，陳正雄充滿了信心。儘管現代藝術流派繁多，他卻始終堅持自己的表現方式。因為他認為忠實於自己的内在世界，總比做外界形象的奴隸來得更真實、更直接、更傳神、更能發現自己。(來源：節錄展覽說明書)