這次展出，從題材來分有兩大階段：(一)有樹的空間、(二)生活起居的空間。從巴黎返國，李氏創作上並沒有選擇前衛觀念的路，相反的潛浸書法，1989年後甚至帶速寫本畫具到公園畫樹、畫空間，似乎是回到印象派時期風景寫生的老日子，退出了現代藝術的陣容，實際上是自從1973年跟隨李仲生老師學習現代畫開始，她便堅固其藝術創作需「原創」及忠實的原則，而近十年來在中國人生哲學方面的緣份接觸與體悟，使她更不視“流派”、“前衛”為何物，僅以為隨著自身的修、養、心、性的自然沉澱，不斷去反省、思考，然後以著書畫的緣份作一記錄，足是她該做的事。
總觀她這些年來不管在任何階段的作品中，擬似書法亦速寫的緣條都如代言者般扮演重要的角色；也許作為一種不論是生命的精神的……等等“記錄”，它都是很恰當的痕跡及明證吧！
樹透過其身姿及蜿蜓的枝椏呈現出認真活著的生命力，更有著中國書法的線條美感；而在有樹的空間中遊走觀視似乎能無形中提出、滿足恨多問題，於是李氏毅然地投入這寫樹的階段。展出主要的第二階段則是這近一年老公黃步青不在國内，不能有人開車相伴到處寫生而大多留在家裡多看書、多寫書法，多冥想而引出了轉變的契機：從樹轉畫家裡的拉哩拉雜什物、空間。
也許是畫樹的這幾年裡，她體會出圖融、永恆的空間的觀念，在第二階段「生活起居的空間」裡：物與物各得其位，相容、和諧地並存，無所謂大、小，前、後、賓、主之分：她不喜西方對物象重視實體、光影的繪畫觀，東方視形式是一種經常改變與不斷湧現的過程，這種變動性透過由心、手而生的線，來生成物像的境，它常是種存在的暗示，但卻是種精神性的永恆。
這種中國人生哲學意識主導了李錦繡繪畫思考的方式，於是她有俯拾即是的、“自在觀”，樹已不再是唯一可以表達的對象；空間的營建也誇躍山水的藩籬，如在作品“散落的焦點”、“觸目所及”、“風雲際會”、“三過”等作品裡，除了讓人感受宋明的寫意及佈白外，也體味出她融合現代繪畫多重空間併貼組合的趣味；有著書法線質的樸素瀟洒，也有著速寫線條的自由流暢。
在創作中，李氏不排除產生自藝術家自身内在經驗，以及受東方外在文化薫陶下所擁有的差別性及共通性：然而在思辯的過程中，書一畫的關係一直是她棄而不捨，執著追求的大目標。中、西合壁的課題曾是「東方」，「五月」時代的熱中，之後就較沉寂，今天李氏從西方走向中國，默默耕耘著，也許我們對她可以有新的期待。(來源：展覽說明書)