銅版畫的創作過程不同於一般的畫作，它令創作者愛不釋手的理由，在其等待與驚喜。等待的過程如同母親在孕育胎兒，作品完成之剎那絕不下於產婦和初生兒會面之喜悅。陳國展出身於南台灣的熱帶風土裡，淡泊、與世無爭的個性卻以傾慕心情、專注態度，洋溢著對銅版畫作的熱愛。他的作品不管是景物描寫還是符號造形，往往是以其對生活中深刻體驗的捕捉，藉著腐蝕製版之變化，凹凸明暗之對比而帶給觀者深深的感動。
追溯陳國展的創作心路，可以發現他是從傳統開始而走向現代、走向國際。這就是爲什麼他表達現代生活的作品中，可以感受出他仍然依戀著往昔童年生活的原因。「同朽」裡傳統造型的古厝和廢棄汽車同朽，「蒸籠」裡高疊的蒸籠及忙碌的家族、「種豆芽」裡的大桶小盆及自得其樂的工人、「悲傷城市」中烏煙瘴氣的高樓大廈、車水馬龍固然令人悲哀，侷促於一隅的老鼠洞更令人不忍目睹，「古剎斜陽」裡昏暗微弱的斜照，道盡古刹過往的繁華歲月……。這些作品或批判、或暗喻、或諷刺、或寄情，但其懷舊之情溢然現於畫面。
陳國展一直不斷地接受銅版畫之高難度挑戰，雖然已從學校退休，對於銅版畫的精硏卻從未因年老思退而有更迭。藝術創作工作是平靜而且寂寞，隨著陳國展銅版畫集即將出版，謹祝陳國展先生的藝術生涯更上一層樓。(來源：展覽專輯)