我在抽象繪畫領域之研究與探討大約起自於七〇年代中葉，約在七六、七七年之際，在李仲生現代繪畫研究室裡開始，在李老師的指導下由無意識的塗寫開始，後又佛洛依德的心理分析的潛意識理論作即興的塗寫。
在九二年間我開始進行了另一個大回想，領悟到繪畫作品可以不必依據風格的定義，或潮流等其它的因素才能存在，由作品本身即可辯証自己的存在。經由辯証的進行過程中來產生自己的結構、造形、及繪畫語言；由是一張畫之特性可別於另一張畫，一張畫有其獨自的造形，結構及語言，給予觀衆的視覺經驗及感受都可不一樣。於是說如此的繪畫更具有「自立性」、「排它性」和「機緣性」一張畫可獨立存活於另外一張畫。亦可說如此的繪畫更自由、更直接，或說這是一種「辯証論」的抽象繪畫。這一、兩年來我都偏向於往此方面的探討與發展，亦非前段時期的作品裡即無辯証的因素，亦非此段時期即無抒情的特質，這只是個人的著重與偏向而已。而「敘述論」或「辯証論」亦非相對與絕對，有時創作者自認為很辯証性的作品，但給予觀者的感受卻覺得很抒情的。
繪畫並非科學，可將之分門別類的歸屬，或可將之歸納出何種製作的方程式，或可分析其確切的組合成份。繪畫之目的無它，是直接帶給觀衆視覺的經驗，而產生創作者與觀者的思想交流，亦容許有不同的感受與不同的結果，觀者直接直覺的接觸與參與是主要的方法與目的。(來源：節錄展覽說明書)