長久以來，朋友皆問我何時再開畫展。不是不想，而是一直覺得光陰對我這樣一個生病的人而言，過得似乎特別快，對目前的我而言，只有不斷地畫畫，才不算浪費生命，開不開畫展並不是一個重要問題。
這次在北美館的展出，其實我也把它當作一個機會，除了唤起朋友對我的記憶外，也公開我一直沒展出過的一些油畫作品和素描，這些畫是我這些年來不斷努力創作的作品，也是支柱我度過病中歲月的最大力量。素描作品的產生，坦白説有些無奈，是醫生警告我別再畫油畫後，在病房漫長的養病日子中，我開始想起童年的一些回憶來，藉著動筆速寫，在一筆一劃中，往事越來越清晰，有些從他人處知道的故事也渐渐回到腦中，於是愈畫愈欲罷不能。
有人問我，為何如此偏愛尼泊爾、印度的題材，一直以來，我以它們為創作主題，為的是它們如此炫麗多彩，而宗教與時間，使這一切多彩沈澱成一種撼動人心的力量，我每每到這些國度旅行時，就愈能感受到現代文明為古文明帶來的威脅，因此也更急切於為它留下些什麼。這跟我畫回憶素描的心境是一樣的，家鄉以前曾是如此純樸，和老友寫生所到處，皆會有一發現桃花源的興奮心情，但這些隨著時日遷移而多不復見了。多年來，我對自然的喜愛始終沒變，所以我寫生，我拍照，我攝影，盡一切力量去接近與保留美的事物，早年求學生涯也畫了一些抽象晝，那時在學校中，以求之於心的主觀繪畫創作正形成一種風潮，大家皆不能免俗的畫了一些諸如野獸派、立體派、未來派等的畫。我也作了幾張實驗性質的油畫，但也許是個性不合，或是沉重的生活壓力中，並不容許我有多餘的暇想空間，所以我回到大自然的摹寫世界中，在這裡，我會較自在、安心些。(來源：節錄展覽說明書)